Licenciatura en Danza

Objetivos de la Carrera

Fomentar y difundir la cultura y las artes por medio de la danza.


Perfil Profesional

Profesional que a través de la *expresión corporal interpreta una cultura, aspectos del mundo de hoy y su identidad como artista.

Posee conocimientos técnicos, artísticos, prácticos y teóricos de la *interpretación y ejecución de la danza en cualquiera de sus estilos; como también conocimientos de teatro, *artes visuales, *coreografía y *producción escénica.

Puede seguir estudios de magíster y doctorado en danza.


Tareas o actividades específicas ques se realizan en la profesión

Interpreta la danza en sus diferentes géneros como solista o miembro de cuerpos de baile nacionales e internacionales.

Utiliza creativamente el lenguaje corporal en la interpretación de la obra dancística, reflejando tanto su identidad personal como la expresión de aspectos colectivos contemporáneos.

Investiga y analiza las manifestaciones de la danza en la sociedad.

Crea una composición *coreográfica para la construcción de una obra. Para ello maneja símbolos dancísticos, plásticos y musicales consecuentes a la propuesta de la obra.

Aporta con técnicas y criterios específicos al diseño de la iluminación para la *coreografía la cual dependerá del tipo de danza, haciendo resaltar el cuerpo y sus movimientos y el espacio donde se mueve.

Interpreta danzas teatrales en óperas, comedias musicales, zarzuela, cabaret alemán, musical americano, etc., por medio de las cuales se transmiten historias o ideas.

Interpreta ballet clásico tradicional o de repertorio donde se resalta la técnica y la historia.

Interpreta la danza étnica, folklórica o regional, que representan rituales o celebraciones sociales o festivas.

Interpreta danza moderna o de espectáculo como tap, flamenco, salsa, merengue, etc.

Participa en obras interdisciplinarias donde interactúen dos o más artes como el teatro, la danza urbana, las artes visuales, utilizando elementos de la tecnología e incluso del cine.

Lleva a cabo la *dirección escénica de un espectáculo danzístico.

Incursiona en el manejo de la danza como *terapia para generar en el individuo una nueva relación con su cuerpo, lo que actúa como un elemento liberador que aporta a su aspecto emocional y a su autoestima.

Desarrolla procesos pedagógicos en la interpretación de la danza, asesorando metodológicamente al desarrollo corporal, al movimiento, la expresividad y comunicación corporal.

Lleva a cabo investigación teórica y práctica respecto de todo lo que compete a lo escénico, como el desplazamiento y el manejo del espacio, las relaciones entre los intérpretes, la *interpretación, el funcionamiento de la energía, la elección apropiada de la música, y en general cualquier problemática estética.

Participa en la creación de montajes escénicos teatrales y musicales.

Participa en el diseño, gestión y realización de proyectos de espectáculos de danza.

Se desempeña como crítico de danza y como periodista de espectáculos artísticos.

Campo Ocupacional

Compañías de Ballet Clásico.

Compañías de Danza Contemporánea.

Compañías de ópera y teatros musicales.

Compañías de teatro.

Televisión, en comedias musicales y montajes artísticos de diverso carácter.

Organizaciones públicas a nivel nacional y regional abocadas al desarrollo del arte y la cultura.

Productoras de piezas de comunicación audiovisual, cine y publicidad.

Productoras de eventos culturales, espectáculos musicales, animaciones y congresos.

Escuelas universitarias de Teatro y Danza.

Organizaciones Sociales.

Empresas de organización de eventos y montaje de espectáculos.

ONGs

Grupos y ballets folklóricos

Academias de danza

Colegios

Institutos Profesionales

Centros comunitarios

Revistas y periódicos.

Universidades en docencia e investigación de la danza.


Duración aproximada de los años de estudio.

5 años


Principales asignaturas contempladas en el plan de estudios.

Asignaturas de formación Básica

Expresión Oral y Escrita

Anatomía del cuerpo.

Área profesional

Historia de la danza (2 semestres)

Técnica de Danza Contemporánea (10 semestres)

Técnica de Danza Clásica (10 semestres)

Electivo de Danza (3 semestres)

Análisis del movimiento

Improvisación Creativa

Música (3 semestres)

Apreciación de las artes visuales

Composición *Coreográfica

*Técnicas Escénicas de Expresión

Taller de expresión corporal y actuación aplicados a la danza

Iluminación y *Escenografía Teatral

*Dirección Escénica

Taller de *Producción Escénica (2 semestres)

Pedagogía en danza (2 semestres)

Metodología de la Investigación

Asignaturas de formación Complementaria

*Producción y Gestión Cultural

Nutrición aplicada a la danza


Especialidades

*Interpretación

*Coreografía

Pedagogía de la danza

*Terapia Corporal

Investigación

Vocación, Habilidades e Intereses necesarios en el postulante a esta carrera.

Intereses

Motivación por el Arte y la Cultura

Fuerte atracción por todo tipo de baile.

Sentir que la danza es su medio de expresión más fluido.

Querer comunicar sensaciones a través de la expresión corporal y el movimiento.

Gusto por la música y el ritmo.

Agrado por recrear ambientes, historias, entretener y divertir.

Buscar identidad y un fuerte grado de originalidad y diferenciación a través de la expresión de la danza.

Encontrar en la danza pasión, fuerza y movimiento.

Deseos de innovar en relación a la expresión corporal.

Habilidades.

Estado de salud adecuado al ejercicio físico.

Poseer fuerza y agilidad física.

Facilidad de coordinación y sentido del espacio.

Sentido Estético.

Aptitudes musicales: buen oído y sentido del ritmo.

Capacidades psico-motrices: Memoria visual y memoria kinestésica (del movimiento).


Vocación.

Expresar y comunicar sensaciones, ideas y conceptos a través de la sensibilidad del cuerpo, energía y movimiento, celebrando la alegría y el placer de la danza.

O cualquier sueño o anhelo específico que se sienta involucrado u orientado hacia esta dirección.

Personalidad del postulante

Adaptación al trabajo en equipo.

Soportar largas rutinas de trabajo.

Disciplinado.


Ámbito de trabajo

Teatro, Comunicación Escénica, Comunicación Audiovisual Mención Dirección.


Carreras afines y relacionadas

Producción Musical, Educación Musical.


Glosario de Términos

*Artes Visuales: Arte de naturaleza visual, tales como dibujo, pintura, escultura, grabado, arquitectura , fotografía, cine, video, diseño, etc.

*Coreografía: Baile o conjunto de movimientos organizados y relacionados unos con otros para significar algo o expresar determinadas emociones, en sintonía con la música.

*Dirección Escénica: Dirigir los componentes que hacen posible un espectáculo escénico, como el movimiento escénico, la expresión gestual, el sentido y ritmo del diálogo, la danza, el verso y el canto. Como también dirigir al escenógrafo, los diseñadores de vestuario y de luz y sonido, de modo que el espectáculo logre una unidad orgánica.

*Escenografía Teatral: Elementos que componen un espacio teatral para lograr su mejor desarrollo, como son los escenarios y auditorios, cuya función es ambientar la obra según el marco narrativo.

*Expresión Corporal: Lenguaje del cuerpo para la comunicación humana.

*Interpretación: Estudio y práctica de técnicas de expresión. Desarrollo de la creatividad.

*Producción Escénica: Acción de planificar, gestionar y conseguir los recursos necesarios para un proyecto escénico, coordinando todos sus elementos y así obtener como resultado final la mayor rentabilidad de éste.

*Producción y Gestión Cultural: Conseguir los medios económicos y equipos necesarios, llevar a cabo los trámites y averiguaciones necesarias para realizar y difundir actividades artísticas y culturales.

*Técnicas Escénicas de Expresión: utilización óptima de los recursos propios en la comunicación con un estilo o sello personal.

*Terapia Corporal: Arte y técnica de combinar el trabajo unificado del cuerpo, la mente y la emoción, con el fin de hacer fluir la expresión de las emociones, la ampliación de la conciencia, el alivio del sufrimiento, una mayor capacidad de sentir placer y en general crecimiento y desarrollo personal.



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